BOLIVAR SOLOISTS :  MUSICA DE ASTOR PIAZZOLLA  (BERLINER MEISTER)

Il produttore Rainer Maillard racconta la nascita del disco Musica de Astor Piazzolla: Ho incontrato i cinque musicisti dei Bolivar Soloists in occasione di una registrazione con Rolando Villazon e ne sono rimasto subito entusiasta: passione, musicalità, virtuosismo e temperamento. Ho chiesto loro se volevano fare una registrazione direct-to-disc con me. Bene, prima ho dovuto spiegare loro cosa significasse direct-to-disc. Non ne avevano idea, come biasimarli, oggi tutte le registrazioni sono prodotte con una tecnologia più moderna. Ci sarà una catena di registrazione e riproduzione tutta analogica, ma non è questo il punto. Ho spiegato loro come funziona una tipica registrazione direct cut: una singola ripresa per un intero lato del disco, nessuna possibilità di correzione, sessioni di registrazione intense con un impulso molto più alto. Ho parlato della diversa sensazione di sentire la registrazione in seguito su Lp invece che su cd e della collaborazione molto più stretta tra i musicisti e il team di registrazione. I Bolivar Soloists accettarono e per loro era chiaro che, se un progetto come questo doveva esistere, allora doveva includere opere di Astor Piazzolla, il loro grande modello. Passò un po' di tempo e poi finalmente trovammo una data per la registrazione dei sette tanghi. Di quattro giorni, i primi due sono stati solo prove senza nemmeno avere un microfono in sala di registrazione. Il motivo è semplice: la preparazione è tutto nella registrazione direct-to-disc. I musicisti non possono fare affidamento sulla raffinatezza tecnica e sulle possibilità della moderna manipolazione del suono. Non puoi tagliare dopo. Devi suonare tutto nel modo in cui vuoi che venga ascoltato: uno a uno. Senza compromessi. La sera del terzo giorno ci siamo sentiti abbastanza sicuri e finalmente abbiamo concordato la registrazione per il giorno dopo. Abbiamo osato invitare amici e colleghi alla registrazione. E così, il 17 gennaio 2012, è finalmente iniziata la registrazione. I musicisti stavano in cerchio, circondati da un piccolo pubblico. L'inizio della registrazione vera e propria doveva ancora essere discusso brevemente: dopotutto, i musicisti potevano iniziare a registrare solo una volta. I Bolivar suonavano come diavoli (o come angeli, a seconda della tua prospettiva). Tagliamo un totale di cinque diapositive, tre volte il lato A, due volte il lato B. Ci sono state piccole pause tra le registrazioni, durante le quali c'è stata un'intensa discussione. Dopo l'ultima ripresa la tensione si è allentata e ci siamo abbracciati. Il violinista Juan Manuel ha detto di non aver mai suonato così bene in vita sua come in questa registrazione. Che affermazione!
BOLIVAR SOLOISTS
MUSICA DE ASTOR PIAZZOLLA
BERLINER MEISTER - Vinile: BMSV 1202
Il produttore Rainer Maillard racconta la nascita del disco "Musica de Astor Piazzolla": "Ho incontrato i cinque musicisti dei Bolivar Soloists in occasione di una registrazione con Rolando Villazon e ne sono rimasto subito entusiasta: passione, musicalità, virtuosismo e temperamento. Ho chiesto loro se volevano fare una registrazione direct-to-disc con me. Bene, prima ho dovuto spiegare loro cosa significasse direct-to-disc. Non ne avevano idea, come biasimarli, oggi tutte le registrazioni sono prodotte con una tecnologia più moderna. Ci sarà una catena di registrazione e riproduzione tutta analogica, ma non è questo il punto. Ho spiegato loro come funziona una tipica registrazione direct cut: una singola ripresa per un intero lato del disco, nessuna possibilità di correzione, sessioni di registrazione intense con un impulso molto più alto. Ho parlato della diversa sensazione di sentire la registrazione in seguito su Lp invece che su cd e della collaborazione molto più stretta tra i musicisti e il team di registrazione. I Bolivar Soloists accettarono e per loro era chiaro che, se un progetto come questo doveva esistere, allora doveva includere opere di Astor Piazzolla, il loro grande modello. Passò un po' di tempo e poi finalmente trovammo una data per la registrazione dei sette tanghi. Di quattro giorni, i primi due sono stati solo prove senza nemmeno avere un microfono in sala di registrazione. Il motivo è semplice: la preparazione è tutto nella registrazione direct-to-disc. I musicisti non possono fare affidamento sulla raffinatezza tecnica e sulle possibilità della moderna manipolazione del suono. Non puoi tagliare dopo. Devi suonare tutto nel modo in cui vuoi che venga ascoltato: uno a uno. Senza compromessi. La sera del terzo giorno ci siamo sentiti abbastanza sicuri e finalmente abbiamo concordato la registrazione per il giorno dopo. Abbiamo osato invitare amici e colleghi alla registrazione. E così, il 17 gennaio 2012, è finalmente iniziata la registrazione. I musicisti stavano in cerchio, circondati da un piccolo pubblico. L'inizio della registrazione vera e propria doveva ancora essere discusso brevemente: dopotutto, i musicisti potevano iniziare a registrare solo una volta. I Bolivar suonavano come diavoli (o come angeli, a seconda della tua prospettiva). Tagliamo un totale di cinque diapositive, tre volte il lato A, due volte il lato B. Ci sono state piccole pause tra le registrazioni, durante le quali c'è stata un'intensa discussione. Dopo l'ultima ripresa la tensione si è allentata e ci siamo abbracciati. Il violinista Juan Manuel ha detto di non aver mai suonato così bene in vita sua come in questa registrazione. Che affermazione!"
anche disponibiliemissione del 11 Aprile 2022